La couleur - Devoir n°2 (400LF04CD2)
Bonjour à tous ! voici la suite du chapitre concernant la couleur avec le devoir numéro 2 ! Autant vous dire que c'est le genre de devoir qui m'a le plus emmerdé, ayant quitter l'école il y a déjà quelque années, une analyse d'oeuvre me paraissait insurmontable ! Heureusement qu'il y à internet pour nous aiguiller sur les grands points !
La demande : Réaliser une analyse d'oeuvre.
- En introduction présentez l'artiste brièvement ainsi que l'oeuvre...
- En première partie analysez l'oeuvre de façon plastique (composition, matières, technique...etc.)
- En seconde partie essayez de traduire ce que le créateur à voulu exprimer...
- Et enfin faites une conclusion.
Encore une fois je n’écrit pas toute la demande puisque si vous vous intéressez à ce blog c'est surement que vous l'avez devant les yeux !
Je vais donc dans un premier temps poster ma propre analyse de l'oeuvre que j'ai choisi, ma note, le commentaire qui m'a été fait, cela vous donnera un aperçu de ce qu'il faut faire et ne pas faire, mais aussi le corrigé "type" proposer par l'école.
J'ai choisi l'oeuvre "La laitière" de Johannes Vermeer
Johannes Vermeer est un peintre baroque néerlandais des plus célebres du siecle d'or. Sa date de naissance est encore inconnue mais l'on sait qu'il fût baptisé en 1632 et décédé en 1675.
Il semblerait qu'il travaillait sur commande et lentement, ainsi il ne réalisait qu'environ trois tableaux par an. On ne lui attribut alors qu'a peut prés 45 peintures.
Cette oeuvre, "La laitière" se passe dans un espace clos, éclairé par une fenêtre situé à gauche. La lumière éclair le personnage et le mur. La laitière est le sujet central du tableau.
Le mur est simple, et divers objets font partie du décor comme des natures mortes. Une boîte au sol, un panier au mur, une corbeille de pain sur la table, la laitière est vêtue de vêtements colorés.
La technique employée par l'artiste est une succession de couches granuleuses dites "pointillé" à ne pas confondre avec le pointillisme.
On retrouve un contraste clair-obscur général.
Ainsi les couleurs des vêtements s'étendent sur toute la toile, en effet, l'on retrouve le jaune ocre du haut de sa tenue sur le pain présent sur la table, ainsi que sur le panier d'osier. Les couleurs froides vertes et bleu renvoi aux couleurs de la nappe et du torchon, et le bas d'un brun rougeâtre et chaud renvoi à la touche chaude du sol et des pots.
Le blanc de sa coiffe contraste avec le blanc moins pur et ombré du mur du fond.
Les couleurs vives que l'artiste a utilisées servent avant tout à mettre en avant la laitière puisqu'elle en est vêtue, le fait que l'on retrouve la couleur de ses vêtements dans les ustensiles renvoie immédiatement à sont métier.
En conclusion, l'artiste utilise un contraste clair-obscur pour accentuer le jeux de lumiere et le relief. Les couleurs vives chaudes et froides qui contraste en elles même viennent contraster avec les couleurs ternes et ocres de la pièce, ainsi la laitière est mise en avant et figé dans un geste de son métier.
Ma note : 12/20. je m'attendais à pire !
Commentaires : Pour la couleur c'est assez bien. Vous avez compris la leçon. Pour le reste de la composition sur le plan géométrique, il n'y a pas grand chose par contre. Voir le corrigé.
